Nga Charlotte Higgins/The Guardian
Sheila Hicks, artiste e tekstilit me origjinë amerikane, pariziene që nga viti 1964 deri në moshën 87 vjeçare, ka një plan për vizitën time, por nuk e kam plotësisht të qartë se çfarë.
Ajo më përshëndet jashtë studios së saj, ideali platonik i një oborri me kalldrëm në “Lagjen Latine”, me ndërtesa të mbuluara me bimë kacavjerrëse dhe bukuri befasuese. Duke folur me tone të buta, por vendimtare të një zonje në moshë të madhe, e cila e di saktësisht se për çfarë bëhet fjalë, ajo më tregon dritare të ndryshme.
“Këtu Hockney kishte një studio, këtu qëndronte Tony Richardson. Ai ishte i martuar me Vanessa Redgrave. Këtu qëndronte Robert Carsen, drejtori i operës. Balthus kishte studion e tij të ngritur këtu. Ajo vazhdon me një ritëm madhështor drejt hyrjes së pasme të oborrit. “Këtu Dr. Guillotin bënte eksperimentet e veta” thotë ajo.
Kalojmë në rrugë. Pas shumë rrëfimesh del se ne do të shkojmë për drekë në idealin platonik të një bistroje pariziene. Më në fund do të flasim edhe për punën e saj si artiste, nëse kjo fjalë nuk duket shumë e dobët kur merret parasysh që vepra e saj ka përfshirë dizajnin dhe redaktimin e revistave, sixhadenë, skulpturën, thurjen, pikturën dhe bashkëpunimin me arkitektë të ndryshëm. Ajo do të hapë një ekspozitë të saj në Hepworth Wakefield, vetëm kapitulli i fundit në një jetë të gjatë që filloi në Nebraska në 1934. Prejardhja e saj artistike është e fuqishme. Ajo nisi në Bauhaus, pasi ishte piktori i madh gjerman Josef Albers ai që e udhëzoi atë artistikisht në Yale. Por së pari, jam unë, me sa duket, ajo që duhet t'i përgjigjem një pyetjeje.
"Për çfarë ngjyre mendoni, kur mendoni për Anni Albers?" pyet Hicks dhe vështrimi i saj “djallëzor” më depërton. Duke e ndjerë se mund të ketë një përgjigje të saktë dhe të gabuar, me dëshpërim i kthej kujtimet e mia që kam nga ekspozita Tate Modern në 2019 dhe përfundimisht mërmëris diçka për asnjë ngjyrë të veçantë.
"Pikërisht. Ngjyra duket krejtësisht arbitrare. Ngjyra është në gjakun tim! Një chacun son domaine (secili ka domenin e vet )!”, thotë ajo.
Ajo më thotë se tekstilet e Albers kishin të gjitha të bënin me strukturën. Kurse tekstilet e Hicks, nga ana tjetër, kanë të bëjnë me ngjyrat. Është ngjyra, për të cilën ajo dëshiron të flasë sot. Diskutojmë për arin e lulediellit të bluzës sime; këmishën e saj, blu si qielli i Parisit në ditën e parë të pranverës të vitit apo e verdha si gjalpë e xhaketës që ajo veshi të hënën e kaluar në shfaqjen e Stella McCartney.
Më vonë, përsëri në studio, një shpellë joshëse, raftet e së cilës shkëlqejnë me bobina fijesh me ngjyrë xhevahiri, biseda jonë drejtohet tek ndihmëset e saj. Katër prej tyre, janë ulur rreth një tavoline të gjatë, dhe po punojnë me fije të gjata ngjyrë të kuqe flake, jeshile dhe blu.
“Ajo punon si një piktore. Pak më shumë këtu, pak më shumë aty, pikturo mbi këtë, thekso këtë. Nuk është si të punosh në një tezgjah. Është intuitive, goditje pas goditjeje. Mund ta ndryshoj në çdo moment”, thotë ajo.
Diçka që ajo nuk dëshiron ta diskutojë, për shembull, është roli themelor dhe i lashtë i thurjes në shoqërinë njerëzore, funksioni i saj si metaforë, vendi i saj në mit. Ajo mendoi për gjithçka shumë vite më parë kur po udhëtonte rreth Amerikës Latine me një bursë Fulbright në fund të viteve 1950, duke studiuar tekstile para-kolumbiane.
Ajo kishte eksperimentuar me rindërtimin e teknikave antike të thurjes në një tezgjah të thjeshtë në të njëjtën kohë kur studionte për pikturë nën ndikimin e Albers. Edhe tani ajo bën thurje të vogla në një kornizë të thjeshtë si një lloj ditari. Më vonë, ajo më tregon disa nga këto "fletore" të endura në të cilat ka inkorporuar pupla, ose lëvozhga misri, ose guacka fëstëkësh si ato të mbetura nga dreka jonë e bistros, ose degëza të mbledhura me mbesën e saj nga Kopshtet e Luksemburg. Por sot ajo i lë mënjanë të gjitha gjërat etnografike që i interesonin dikur.
“Unë kam vazhduar krijimtarinë. I kam vënë vetes detyrën të punoj, të bëj, të mendoj dhe të bëj art që meriton të vërehet sepse është art”, shprehet Hiks.
Nuk ishte një temë gjinore. Nuk ishte një temë gare. Nuk ishte asgjë nga këto. Ishte ngjyra ajo, që me sa duket, nuk bën asnjë dallim hierarkik midis gjërave që janë bërë për t'iu përshtatur një hapësire në një ndërtesë, gjërave që janë bërë për t'iu përgjigjur një komisioni dhe gjërave që janë të destinuara për një galeri.
"Gjithçka që bëj është të mendoj vetëm për një person. Për veten, sigurisht. Më pëlqen dhe ndaj e bëj. Pjesa tjetër, bisedat me kuratorë, botues ose arkitektë , kjo është një çështje e dorës së dytë," thotë ajo.
Ajo më thotë se puna më e hershme në ekspozitën Wakefield është një pikturë nga një verë që ajo kaloi në Taxco, Meksikë, në vitin 1954. Ajo kishte bërë tashmë dy vjet në Universitetin e Sirakuzës, derisa një mik i saj nga kursi sugjeroi që të përpiqeshin të transferoheshin në Yale. Institucioni Ivy League, në atë kohë, përveç një grushti vajzash në shkollën e artit, pranonte vetëm djem. Kështu që shoqja e saj mori portofolet me punimet e tyre në pushimet e Pashkëve dhe ishte Albers ai që i shikoi. Atij i pëlqente puna e saj. Atij i pëlqente puna ime. Ai tha “Po, futi këto vajza”. Dhe më pas atë verë, shoqja ime u vra.
“Çfarë të bëja? Nuk doja të kthehesha në shkollë, sepse të gjithë do të pyesnin se çfarë ndodhi. Pastaj e vendosa. Do të shkoj në Yale sepse nuk njoh askënd. Nuk duhet t'i përgjigjem askujt. Ajo që ndodhi, ndodhi. Sigurisht, unë e dija për fiksimin me ngjyrën përpara se të shkoja në Yale, sepse kjo ishte ajo që Albers pa tek unë”, tha ajo.
Ajo tregon se ai do të jepte ushtrime javore për klasën e tij të ngjyrave, më pas mblidhte punë nga studentët në mënyrë anonime dhe më pas fliste në klasë për këtë pjesë. Dhe pastaj ishte Anni Albers. Hicks qesh kur më tregon se si ajo përkufizohet si nxënësja e Anni Albers. Megjithatë, kur ajo filloi të bënte tezgjah për studimet e saj të historisë së artit, Josef Albers i prezantoi ato të dyja. Anni nuk dha mësim në Yale, nuk kishte departament gërshetimi dhe sigurisht nuk kishte profesore femra.
“Dhe shumicën e kohës ai përdorte punën time, duke e tërhequr në mënyrë anonime dhe duke e përdorur si shembull. Pra, kishte një lloj vlerësimi të ndërsjellë por në mënyrë anonime. Nuk ishte një temë gjinore. Nuk ishte një temë gare. Nuk ishte asgjë nga këto. Ishte ngjyra”, thotë ajo./M.K-dritare.net
