Odisea i Nolan, kur Holliwood shfytyron mitin
Friday 17 July 2026, 09:09
Dritare.net
Nga Davide Turrini*
Nuk e dimë se në çfarë lartësie filluan të digjeshin krahët e Ikarit, por Christopher Nolan, me Odisenë e tij, arriti atë lartësi. Më shumë sesa një film përcaktues, është filmi që mishëron stilin e tij; më shumë sesa një kryevepër studioje, është një produkt i prodhuar gjenetikisht në masë.
Dramatikisht, është një përzierje e gatshme, e spërkatur me një përzierje aktorësh të pabesueshëm dhe të ngjeshur (ushtarët grekë me tipare afrikano-amerikane, aziatike dhe nordike në Trojë nuk arrijnë as të jenë më burim polemikash), madhështinë e zakonshme të ekzagjeruar të stilit (tingulli që shoqëron vazhdimisht të gjithë filmin, absolutisht të gjithë filmin, bëhet një gur mulliri): epikës homerike, Nolan i shton, ose më saktë, e nxjerr në pah atë me theksin mashtrues të një reklame me shkëlqim korporate, një mesazh antimilitarist dhe pacifist, pas së cilës ai duhet të vishet me veshë gomari dhe të vendoset pas kamerës.
Sigurisht, askush këtu nuk është një adhurues i klasikëve, por si gjithmonë, ndryshimi qëndron në prekjen dhe taktin me të cilin dikush i afrohet atyre, duke i rigjallëruar, duke i respektuar ose duke i dashur (për shembull, filmi i Pasolinit, i përkushtuar me maturi, "Kthimi", vlerësohet shumë për këtë Odise verbuese), por gjithashtu përshkruan bukur përbuzjen dhe shkatërrimin. Megjithatë, Nolan nuk bën asgjë nga këto. Përkundrazi, ai "përdor" Homerin për idenë e tij irrituese dhe joklasike të "rrjedhjes së kinemasë". Siç shkruan me shkëlqim Davide Ferrario, duke iu referuar filmave të mëparshëm të Nolan, në filmin "Fundi i Fundit" (Einaudi), të cilin do ta diskutojmë së shpejti në një artikull: "Nolan duket se lëshon mbi shikuesin (me një ritëm shumë intensiv) një sasi informacioni narrativ që atij nuk i intereson vërtet nëse është regjistruar plotësisht: është sikur ajo që ka më shumë rëndësi për të është një rrjedhë që duhet të garantojë një efekt të përgjithshëm."
Pra, nëse, ndryshe nga Tenet ose Inception (ku të duhet një libër shkollor i fizikës kuantike për ta shfletuar në teatër), të gjithëve pak a shumë na kujtohet diçka rreth Uliksit, rrjetës së Penelopës, kalit të Trojës dhe shtrigës Circe nga Odisea, atëherë për Nolanin gjithçka është e vlefshme (dhe dëshiron): ai ngjesh pa dallim njerëz dhe perëndi (Uliksi dhe Kalipso në plazh duken si një episod i Ishullit të Tundimit), hedh përbindësha dhe pretendentë në tenxheren e padallueshmërisë, estetizon derrat dhe qentë (Argo, një lloj rrogozi: bisha e varfër dhe ne të varfërit), duke dërguar në ferr teksturën dhe frymëmarrjen midis nostos dhe metis, me atë rezultat që Ferrario e shpjegon si një "rrymë narrative" të vetëmjaftueshme - shtojmë ne - në lidhje me pulpën, gjakun, pulsin e mitit dhe historisë.
Duke u përpjekur ta analizojmë këtë "rrjedhë", këtë rrjedhë, ajo që do të shihni menjëherë nxjerr në pah fragmentimin e linearitetit kohor, me tre kontekste narrative që mbivendosen, kryqëzohen dhe mund të shkëmbehen si korsitë e një autostrade, që hyjnë dhe dalin. Ne fillojmë, sigurisht, në fund, në sallën mbretërore të Itakës, të mbushur me pretendentët e Penelopës (Anne Hathaway), ku shprehen tipare evokuese të udhëtimit të Uliksit ("një fytyrë, një burrë, një strategji"); menjëherë kalojmë te një Uliks (Matt Damon) me mjekër dhe të veshur me rroba të veshura, i lodhur dhe pa kujtesë, midis perëndeshave Athena (Zendaya) dhe Calypso (Charlize Theron) në një plazh të bardhë; pastaj vrapojmë drejt plazhit ku Kali i Trojës, një dhuratë mashtruese nga Akejtë, i mbrojtur deri në vdekje nga Sinon (Elliott Page), është pozicionuar si një chevaux de frise në Dunkirk.
Edhe një herë, tre kartat e kohës dhe të rrëfimit përzihen sipas nevojës dhe pafundësisht, duke u përqendruar, në mënyrë sasiore, në hapësirat dhe ngjarjet e shkatërrimit të dhunshëm të Trojës dhe përpjekjes së ndërlikuar dhe tragjike të Uliksit për t'u kthyer në Itakë duke kaluar nëpër vorbulla të liga në det, zemërimin e Polifemit, sirenat magjepsëse dhe Laestrigonët e tmerrshëm.
Ne po thoshim: çdo gjë është e mundur, njëra është po aq e mirë sa tjetra. Pengesat për kthimin e heroit janë gurë shahu të zëvendësueshëm në një rrjedhë, hipnotike sado që mund të jetë, por në disa pasazhe edhe paksa të rafinuara në mënyrë të vrazhdë, të cilëve u mungon rafinimi formal i elementëve të ndërthurur që te Oppenheimeri, për shembull, lulëzuan me një kuriozitet dhe sinqeritet të ndryshëm në themel. Në shkurtesat imponuese "veprimi" të Odisesë, luftëtarët-detarë të Itakës, me helmeta dhe shpata të gjera, standardizohen në një kod akrobatik dhe spektakolar të përballjes fizike, të përbërë nga goditje fishkëllyese kundër keqbërësve prozaikë me sy të zymtë, në vend që të përballen me rrëfimet e figurave të tmerrshme dhe të pakapshme të fabulave homerike.
Kjo papërpunueshmëri kompozicionale perceptohet (edhe më shumë për ata që do ta shohin në origjinal) edhe në disa anglicizime bazike, moderne dhe të dyshimta (Nolan është i vetmi që po shkruan skenarin), të tilla si "Ke një plan, apo jo?" (Telemaku drejtuar të atit, Uliksit) ose ai "kopili me fat" që tingëllon më shumë si një pub i Dublinit sesa si një mur i Trojës.
Le të hedhim një vello mbi kontributin aktrues të Tom Holland (jo atë brilant, si audiencë e synuar, e cila shkon mirë me performancën e Zendaya-s me grimasë). Damon shfaq praninë e tij më tradicionale dhe monotone. Pattinson luan rolin e tij gjithmonë të çuditshëm, në gjysmë të rrugës midis histerisë dhe banalitetit.
"Mos kërko perëndi te njerëzit," i thotë dikush Uliksit, duke e prerë Homerin e pavëmendshëm, apo këdo qoftë, drejt fundit të rrjedhës. Pra, nuk ka më nevojë të kërkosh Kubrick-un te Nolan. Secilit dimensionin e vet të shpirtit dhe artit./dritare.net
*Il Fatto Quotidiano
