Femra fatale, imazhi që zbulon frikën e meshkujve
E Martë 31 Janar 2023, 13:01
Dritare.net
Nga Cath Pound- BBC
Figura e femrës fatale është një nga motivet përcaktuese letrare dhe artistike të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Artistët tërhiqeshin nga arketipet historike të joshjes femërore si Kleopatra ose Lucrezia Borgia, personazhe nga historitë e Dhiatës së Vjetër duke përfshirë Salome, Judith dhe Delilah, ose figura mitike si Circe, Helena e Trojës dhe Medea. Të tjerat u mblodhën nga imagjinata e autorit të tyre, Carmen e Prosper Mérimée, Nana e Émile Zola dhe Lulu e Frank Wedekind.
Shfaqja e saj shihet shpesh si një përgjigje ndaj anktheve që lindin nga ndryshimet e thella shoqërore pasi gratë kërkojnë të drejta më të mëdha ekonomike, politike dhe arsimore, duke sfiduar rendin e vendosur patriarkal. Sipas psikiatrit britanik Henry Maudsley, gratë e klasës së mesme, të cilat kërkuan arsimim, me shumë gjasë dëmtonin organet e tyre riprodhuese, duke i kthyer ato në monstruozitete që kërcënonin mbijetesën e racës njerëzore. Frika nga sëmundjet ngjitëse si sifilizi ishte një tjetër faktor, ku prostitutat e klasës punëtore shiheshin si femra fatale bashkëkohore që mund të joshin klientët e tyre drejt dënimit të tyre.
Imazhi i shekullit të 19-të të femrës fatale u formësua kryesisht nga pararafaelitët në imazhe të tilla si Mashtrimi i Merlinit të Edward Burne Jones (1872-77) ose Zonja Lilith e Dante Gabriel Rossettit (1866-68). Ky i fundit zbulon gruan e parë të pabindur të Adamit të transformuar në një bukuri boheme duke admiruar flokët e saj të ëmbël, në një pasqyrë dore.
A po i përgjigjeshin një prirjeje apo ishin instrumentale në formësimin e narrativës? "Unë mendoj të dyja," thotë Carol Jacobi, kuratore e ekspozitës së ardhshme të Tate Britain “The Rossettis”. "Ato po i përgjigjeshin tendencave shoqërore, si atyre reaksionare ashtu edhe të gjithë idesë së 'gruas së rënë', si dhe grave në rrethin e tyre që ishin "Gratë e reja”. Në të njëjtën kohë, mendoj se Rossetti krijon një gjuhë të re vizuale për femrën fatale që e fut atë në rrjedhën kryesore dhe u kap nga shumë artistë të tjerë."
Gratë e pavarura
Prerafaelitët, veçanërisht Rossetti, duket se janë tërhequr nga femrat e bukura, të realizuara, ndërkohë që janë të kujdesshëm ndaj tyre. "Ai e lidhi pikturën Lilith me "Gruaja e Re". Ai gjithashtu tha se ishte e lidhur me parimin e rrezikshëm të botës për të qenit femër.
Pavarësisht nga reputacioni i tyre për kongreset sfiduese, Rossetti dhe pararafaelitët e tjerë ishin ende njerëz të kohës së tyre. "Ju mund t'i shihni paragjykimet e tyre në mënyrën se si ata shkruajnë," thotë Jacobi. Në të njëjtën kohë Rossetti ishte mbështetës i grave të pavarura. “Gratë që ai donte dhe motrat e tij, ishin të gjitha gra punëtore… Christina dhe Maria punuan gjithë jetën, kontrolluan profesionet e tyre dhe jetën e tyre profesionale, kështu që ai është i rrethuar nga këto gra që nuk po përmbahen nga pritshmëritë e klasës së mesme viktoriane. “, thotë Jacobi.
Ndoshta si rezultat, femrat fatale të Rossettit, si Helena e Trojës (1863), "nuk zgjidhen kurrë. Ato janë gjithmonë të paqarta dhe ambivalente", thotë Jacobi. "Ato janë gra të komplikuara, shpesh nuk mund t'i lexosh. Ato janë shumë të vetëmjaftueshme, nuk të lënë të kuptosh se çfarë po mendojnë."
“Duke thënë të gjitha këto, femra fatale e Rossettit ishte baza për versionin vërtet të keq… brezi i ardhshëm i artistëve e mori femrën fatale dhe e bëri atë më të bujshme”, thotë Jacobi.
Në Circe të John William Waterhouse (1892), nuk ka dyshim se fuqia e saj është e lidhur me natyrën joshëse, ndërsa përshkrimi shumë erotik i John Collier i Lilith-it (1889), i cili e sheh atë duke u argëtuar me gjarpërinj që rrotullohet rreth trupit të saj të zhveshur, mund të mos jetë larg nga portretizimi i Rossettit.
Artistë të ndryshëm si Gustav Moreau, Gustav Klimt dhe Edvard Munch portretizuan të gjithë femrën fatale dhe rrallëherë kishte vend për paqartësi. Këto gra ishin joshëse të rrezikshme.
Megjithëse shumica e artistëve u mbështetën te imazhet biblike ose mitike, impresionistët, siç do të pritej duke pasur parasysh fokusin e tyre në jetën e përditshme, e transportuan femrën fatale deri në ditët e sotme.
Femrat fatale të ditëve moderne
Nana e Edouard Manet (1877), e cila përshkruan një prostitutë të klasit të lartë teksa ishte e zhveshur me klientin e saj të radhës të ulur në një divan, mendohet gjerësisht se është frymëzuar nga personazhi i Zolës në librin me të njëjtin emër. Nana, e cila u shfaq për herë të parë në L'Assommoir përpara se të bëhej subjekt i romanit me të njëjtin emër në 1880-ën, shkatërron çdo burrë që e dëshiron atë përpara se të vdiste nga lija. Pikturës iu refuzua hyrja në Sallonin e Parisit.
Femra fatale ishte gjithashtu një temë e preferuar për skulptorët. Disa shembuj të mrekullueshëm mund të shihen te "Ngjyra e Ankthit: Raca, Seksualiteti dhe Çrregullimi" në Institutin Henry Moore në Leeds, i cili eksploron premisën intriguese se përdorimi në rritje i ngjyrës në skulpturën e shekullit të 19-të ishte një mjet për të theksuar ankthet viktoriane.
"Unë mendoj se ngjyra përdoret për të tërhequr vëmendjen tuaj ndaj elementëve të rrezikshme," thotë bashkëkuratorja Nicola Jennings, për skulpturën e Pandorës (1890) të Harry Bates, figurës mitike kurioziteti i pangopur i së cilës lëshoi të keqen dhe mjerimin në botë. Pa dyshim që Pandora ishte menduar si një shembull i pasojave të tmerrshme të grave që kërkojnë njohuri.
Efekti është edhe më dramatik në Lamia (1899-1900) të Sir George Frampton, një femër fatale greke e lashtë, e njohur mirë për viktorianët falë një poeme të Keats. Gjysmë grua, gjysmë gjarpër, thuhej se ajo joshte të rinjtë dhe më pas ushqehej me mishin e tyre. Lëkura e saj e zbehtë vdekjeprurëse dhe shprehja e akullt janë sjellë në lehtësim të tmerrshëm nga helmeta dhe manteli i saj i nxirë prej bronzi.
Portretizime raciste
Gratë e zeza portretizohen në skulpturë si femra fatale tërësisht ngurruese, viktima të dëshirës dhe frikës së kombinuar të krijuesve dhe blerësve të tyre. "Nuk ka dyshim se ata janë racistë. Ata (skulptorët) i shohin si 'më të vogla ose 'të ndryshme', por ka gjithashtu një aspekt shumë bindës për ta," thotë bashkëkuratorja Dr Adrienne L Childs. Venus Africaine (1852) e Charles Cordier, e cila synonte të sillte në vëmendjen e publikut tragjedinë e skllavërisë, ka një bukuri sensuale.
Po kështu, Skllavi i Manakled/Në bregun e detit (1877) i John Bell-it, një version i reduktuar i Skllavit të tij Amerikan (1853), i cili përshkruan një figurë nudo në zinxhirë, sugjeron shfrytëzimin seksual të skllaveve.
Çuditërisht, artistet femra në shekullin e 20-të ishin të prirura të hidhnin prangat dhe të merrnin kontrollin e imazhit të tyre. Në vitet 1920, artiste të tilla si Jeanne Mammen portretizuan gratë gjithnjë e më të emancipuara të epokës në vepra të gëzueshme si Skena e Karnavalit (rreth 1928).
Nga vitet 1960 e tutje, artistet e avangardës feministe filluan të trajtojnë imazhin e femrës fatale. "Ato minuan stereotipin dhe krijuan narrativat e tyre të reja të feminitetit, seksualitetit dhe fizikut, veçanërisht përmes autoportreteve ose vetëprezantimeve.", thotë Ruth Stamm, një asistente kërkimore në ekspozitën aktuale të Kunsthalle Hamburg. Figurat mitologjike që kishin ushqyer prej kohësh imazhin e femrës fatale "u përvetësuan dhe u riinterpretuan, si perëndesha të fuqishme në serinë e Mary Beth Edelson, Women Rising (1973), ose si figura përtej kufijve të gjinisë binare, si në pikturën Lilith të Sylvia Sleigh (1976). ”, thotë Stamm, shkruan dritare.net
A ka ende ndikim ideja e femrës fatale në shoqërinë bashkëkohore? "Po, sepse në fund të fundit, ideja e femrës fatale është një imazh seksist që ka zhvlerësuar gratë për shekuj me radhë përmes demonizimit, seksualizimit dhe objektivizimit. Seksizmi është i rrënjosur thellë në shoqërinë tonë, e cila është ende një shoqëri patriarkale.", thotë Selvi Göktepe, gjithashtu një asistente kërkimore në ekspozitë./K.C/dritare.net
